L’exposition Fable du vivant se compose de deux séries complémentaires : Métamorphose(s) et
Murmures de paysages qui offrent une réflexion sur notre relation avec le monde naturel et les transformations qui nous façonnent.

Les deux séries se répondent en écho, proposant de voir au-delà des injonctions normatives et de célébrer la beauté cachée dans ce qui peut paraître monstrueux ou blessé. Métamorphose(s) explore les transformations intérieures et extérieures de l’être humain, tandis que le fil dans Murmures de paysages symbolise la réparation et la résilience.
Il s’agit de créer un diorama pour montrer la richesse et la diversité du monde naturel.

Art et science

En s’inspirant de la faune et de la flore existantes, cette exposition n’est pas uniquement une expression artistique. Elle est aussi un vecteur de sensibilisation, d’éducation et de réflexion sur notre rôle dans la préservation de la biodiversité. Les œuvres anthropomorphiques invitent à une contemplation plus intime et empathique avec la nature, rappelant que chaque espèce joue un rôle crucial dans l’équilibre des écosystèmes.

Un poisson aux yeux expressifs, un insecte aux gestes humains, un paysage ravaudé peut conduire à voir au-delà de l’apparence et à considérer son importance écologique. Une sculpture d’un invertébré aux traits humains attire l’attention sur des créatures souvent négligées mais vitales pour la santé des écosystèmes ; une peinture d’un végétal aux formes humaines inspire des questions sur la symbiose entre les plantes et les animaux, ou sur les adaptations évolutives ; un mammifère avec des traits humains éveille un intérêt qui se traduit par un soutien aux initiatives de protection de la faune et de la flore.

Les œuvres anthropomorphiques, en créant un lien émotionnel avec les spectateurs, peuvent renforcer l’engagement en faveur de la conservation et de la protection de notre patrimoine naturel commun.
En intégrant les concepts de métamorphose et de réparation qui explorent les cycles de vie et les transformations, cette approche artistique est un support pédagogique qui illustre les processus de transformation et de réparation.

Par le prisme de l’art et de la science, le visiteur découvre une nouvelle façon d’observer la richesse du monde naturel. Un dialogue se noue entre l’art et la science qui se complètent et s’enrichissent mutuellement.

Dans un souci de sensibilisation, cette exposition offre des perspectives éducatives, scientifiques et culturelles, et encourage une réflexion sur notre relation avec le vivant, sur notre place et notre responsabilité envers l’environnement.